Der Kunstverein Neukölln präsentiert Arbeiten von zwei Künstler/innen, die sich seit Jahrzehnten ihrer klar definierten künstlerischen Aufgabe stellen und dabei konsequent großformatige Papierarbeiten entwickeln. Unter Einsatz des Körpers und in reduzierter Farbigkeit entstehen abstrakte Gemälde, die von einer intensiven Auseinandersetzung mit den gewählten Medien geprägt sind und sich in reduzierter Formensprache artikulieren. Die Bildwirkung ist bei aller Konzentration wirkungsmächtig und lädt zu einer geradezu meditativen Betrachtungsweise ein. Hildegard Elmas Aquarelle zeichnen sich durch eine klare, eindringliche Präsenz aus, hervorgerufen durch bewusste Beschränkung. Der Anspruch zu malen, so weit die Arme reichen, bestimmt das Format und nur die natürliche Gestik der Malerin überspielt das strenge Konzept. In waagrechten und senkrechten Pinselstrichen lotet die Künstlerin den weiten Bereich zwischen hauchdünnem Farbauftrag und massiver Farbe aus. Es entstehen dreidimensionale Bilder, die meist monochrome Farbe tritt dem Betrachter mit intensiver Leuchtkraft entgegen. Der Bildträger, das Papier, hat auf das komplexe Malverfahren reagiert, das Bild "schwebt" vor der Wand. Johannes Lacher beschäftigt sich seit Jahrzehnten mit kontinuierlichen Parametern: Auf meist quadratischen Grund - sei es Holz oder Papier - bedient er sich in der Regel nur zweier Farben, eines häufig recht kühlen Grundtons und der Farbe Weiß. Seine abstrakt-geometrischen Werke sind keine Abbilder. Vielmehr entstehen Bilder im reinsten Sinne des Wortes: Form, Farbe und Material als kleinste Elemente der Malerei verweisen auf sich selbst. Und gerade diese Konzentration, gepaart mit einer einem sehr hohen ästhetischen Anspruch, nimmt gefangen und führt über das Bild hinaus. Kuratiert von Dr. Martin Steffens
