19.-30.8.2025
Liisa Ahlfors - A Short Story About The Oval Portrait
Vernissage: Di 19.8. 19:00-21:00 Uhr
Öffnungszeiten: Dienstag-Samstag 15-19 Uhr
Galerie Pleiku
Eugen-Schönhaar-Strasse 6a
10407 Berlin
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A Short Story About The Oval Portrait (Eine Kurzgeschichte über das ovale Porträt) ist eine visuelle Paraphrase der Kurzgeschichte Das ovale Porträt (1845) des amerikanischen Schriftstellers Edgar Allan Poe (1809–1849). In der Kurzgeschichte malt ein Künstler mit solcher Leidenschaft ein Porträt seiner Frau, dass er nicht bemerkt, wie das lebende Modell verblasst, während das Gemälde immer lebensechter wird. Die Kurzgeschichte endet damit, dass der Künstler ausruft: „Das ist wahrlich das Leben selbst!“, während seine Frau gleichzeitig tot zu Boden fällt. Ahlfors' Arbeit besteht aus ovalen Formen auf alten, leeren Buchseiten, die durch Sonnenlicht und den Säuregehalt des Papiers freigelegt werden. Diese gerahmten Bilder werden von einem Essay begleitet. Ausgehend von Poes Originalgeschichte reflektiert Ahlfors' Werk über die Dauer eines Kunstwerks als Schöpfer der Bedeutung von Kunst sowie über die Unmöglichkeit der Beständigkeit, die es verspricht. Die ovalen Formen, die auf den Buchseiten freigelegt wurden, werden trotz der Museumsrahmung schließlich verschwinden. Die Dauer dieses Prozesses ist kurz im Vergleich zur Kunstgeschichte und der Beständigkeit bestimmter Kunstwerke, dennoch übersteigt sie die persönlichen Zeit-Raum-Grenzen des Künstlers wie auch des Betrachters dieser Ausstellung. Es wirft die Frage auf: Wird das Kunstwerk zerstört oder erneuert, wenn es verschwindet?
Ahlfors' Arbeit an der Ausstellung wurde von der Finnischen Kulturstiftung unterstützt.
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A Short Story About The Oval Portrait is a visual paraphrase of the short story named The Oval Portrait (1845) by an American writer Edgar Allan Poe (1809-1849). In the short story, an artist paints a portrait of his wife with such passion that he does not notice the fading of the living model as the painting becomes more and more life-like. The short story ends with the artist exclaiming,‘ This is like Life itself! ’- as his wife falls dead to the ground at the same time. Ahlfors’s work consists of oval shapes on old, blank book pages, which are exposed by using sunlight and the acidity of the paper. These framed images are accompanied by an essay. Taking the original short story of Poe’s as a point of departure, Ahlfors’s work reflect on the duration of an art piece as a creator of the meaning of art as well as the impossibility of endurance promised by it. The oval shapes exposed on the pages of books, will eventually disappear despite the museum standard framing. The duration of this process is short when compared to the history of art and the endurance of certain art works, yet it transcends the personal time-space boundaries of the artist as well as the viewer of this very exhibition. It arouses a question: Is the art work destroyed or replenished when it disappears?
Ahlfors' work on the exhibition has been supported by The Finnish Cultural Foundation.
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